宇宙苍生，茫茫人海，作为这其中的一粒微尘，何为存在，存在为何？

一位智者的启迪让我重新打开了对宇宙，社会，人生思绪的大门，平息的灵魂再次汹涌滂湃，跌宕起伏，我深深的陷入了反省，反省宇宙，反省社会，更多的反省人生．．．．．．

　　宇宙万物，纷繁社会，纭纭众生让我再次陷入了思考，又一次开始了我灵魂的蜕变，人性真，善，美的发掘和品格的升华．宇宙万物，道法自然；纷繁社会，多姿多采；纭纭众生，千姿百态．我欲何去何从．．．．．．当尊重＂天道＂，发扬＂人道＂．．．．．．

　　2、任何时候，不要为一个变心的女人伤心，如果那个女人是无情的，你更是不用伤心，好好生活，至少比她活得好。  

　　3、不要无休止的围着你喜欢的那个女人转，尽管你喜欢得快要掏心掏肺的死掉了，也还是要学着给她空间。我们是男人，得有气度。  

　　4、当一个女人对你说：分手吧！应该笑着说：等你这话很久了！记得为她干杯，然后告诉她下次用餐记得带钱，因为你以后不会再为她埋单了。  

　　5、要相信自己，让自己的生活精彩纷呈。不要误认为是要某个人后悔，而是为了让自己的人生更精彩。  

　　6、每天从容出门工作、学习、生活。女人只是这个星球的某种生物，没什么！  

　　7、对色迷迷欣赏你的女子，要回报一个白眼，或者一个耳光，别暖昧浅浅的微笑。  

　　8、男人30岁后，要学会自我，不必要再为女人牺牲什么了。  

　　9、如果不会抽烟，那就抽吧，如果不会喝酒，试着喝点，你会喜欢的，要让大家知道你不是外星人  

　　10、如果郁闷去泡酒吧。但是看到孤独的女子手握高脚杯或者抽烟来跟你搭讪，记得给她一个大嘴巴子！告诉她，你不是随便的男人！  

　　11、男人如果没有虚荣，就等于没有漂亮的外套！那是动力！  

　　12、不要穿黑皮鞋，穿休闲鞋，咱不是保安，也不是推销员，咱丢不起那人！  

　　13、要有几个死党，他们远比女人可靠。女人最多只是个快乐同盟，真正患难的还是哥儿们。

　　14、如果结婚了，就算发现不妥也不要立即分开，要给她机会，不要像自私的女人一样，要立即分开，显得不负责任。  

　　15、跟女人动手？不提倡，但如果她已失去理智和自控，至少先把她弄昏，效果比杜冷丁好多了。  

　　16、没事别旅行，男人该好好的坐下喝杯芝华士，旅行那是女人想证明点的什么给男人看的行为，她们的世界都太小了。  

　　17、如果说，你没有时间，没有闲钱，没有好的人生，那大可不必装绅士去陪女人去喝下午茶、阅读、听音乐的习惯， 那不是男人做的事。

　　18、自己给自己买衣服，永远不要女人给你买衣服，就算她买了，大多时候你心中也是不会喜欢她的低俗品味的，要知道世界艺术家男女比例依旧是有很大的距离 。 

　　19、如果你有多余的礼物，可以送给你不太喜欢的女人，这叫绅士，我们是男人，不能跟女人一样小家子气，她们对于送礼物更多时候是贸易化的概念 。

　　20、男人一生只爱一个人！当然，如果你能做得到，不要像女人一次只爱一个人，而且她们一年会爱上十二次，令人反胃！  

　　21、知道你的爱人需要什么！而不是像女人一样只知道自己要什么！那叫关怀！ ！  

　　22、对于感情要宁缺勿滥。不要因为寂寞随手抓一个女人！好女人不会是可以随拈来的。  

　　23、对你不喜欢的追求者的示好和关心，要优雅的说：谢谢！这是起码的尊重，不要像女人自以为是，其实那是不礼貌。  

　　24、对于工作如果不喜欢就辞了吧！如果你只要求有饭吃，有房子住而甘愿牺牲自己的理想，那你跟女人有什么区别？  

　　25、事业才是男人最漂亮的外套！千万别学女人拥有什么五个以上不同颜色、款式衣服搭配的包，五双以上的鞋子……  

　　27、如果已经错失的好女人要去学会忏悔！就算你再找到一个也不要忘记她。这是对她的尊重，也是对自己的尊重，如果自己真正爱过的人都忘记了，那你还算人吗？？？？？千万别学女人那么善忘 。 

　　28、如果你爱上一个已婚女人，这不是你的错。女人也是人。爱不是交换礼物，没有什么值不值的。不要像女人，总拿婚姻换物质，男人的爱是因为感动。因为很多女人爱上已婚男人其实她只是爱上了钱或者其它她们已经锁定了目标的东西。比起她们你高尚多了。  

　　29、如果情人节你不用送出鲜花，真的要恭喜你，因为你是自由的。欢呼吧！  

　　30、记住你自己的生日，就算你有女友也要自己记住，别指忘女人会真正重视你的生日。  

　　31、你可以去爱一个女人，甚至可以把自己的全部都赔进去。不要用自爱来逃避，那是女人常用的词。其实她们只是不敢这样做。除非她是为了房子或者是你的钱。  

　　32、有时间做菜给女朋友吃，因为世上最好的厨师都是男人，你是男人你可以为了心爱的女人天天下厨房。只要自己喜欢为什么不可以呢？  

　　33、有空找几个哥们喝酒、搓麻、谈性经验。没什么，她们为了钱天天做这事，难道我们谈谈也算是罪过？  

　　34、千万不能以为，翻越千山万水的去看望一个人就是疯狂的经历。那是我们男人的优点，要保持。  

　　35、如果为表爱心而养小动物，告诉你，不如养个女人，比养小动物容易多了，至少她们会在我们破产前找到新的养家，而且会很快适应忘记我们所有的给她们的好处。  

　　36、不要学着讨好女人。这样不利男女平等。  

　　37、千万不要夜深人静时自己唱歌给自己听，因为我们大多时候高估自己的歌喉，听别人的有什么不好呢？为什么非得自己唱呢？男人并不代表什么事都能做得完美，相信专业。  

　　38、如果你感到孤单为你高兴。你是个有性的人，起码你还会审视自己。千万别去找朋友聊天、逛街、吃饭。那是女人干的事

       39、如果发短信给你喜欢的人，她不回，要再发，真爱可不能赌气因为她比你更不懂事。  

　　40、男人最脆弱的方面就是美食，大方的表现出来吧。 

　　41、男人至少要提前一个小时起床，而不是出门前，照镜子，检查自己着装是否协调。只有女人才那样干。  

　　42、跟女人约会要守时，不要提前，更不要迟到，要让女人知道男人也有矜持 。 

　　43、想喝就喝吧，醉了就睡吧 。

　　44、晚上回家，自己没有车，可以走路，但千万不要让人来接，会让人笑话你。  

　　45、如果一个女人问你“你爱不爱我？”你要告诉她，难道这个世界只剩下这一个问题了吗？为什么每个女人都问这个？让她们醒醒吧。  

　　46、如果你有很多情人或者女朋友你要小心，身体要紧。 

　　47、别一个去看电影 。 

　　48、不要24小时都想念一个女人。  

　　49、爱上一个人要大方的说出来，而不是暖昧的说我喜欢你，懂吗？你是男人！  

　　50、别愚蠢的以为有了固定的消遣场所，会在孤单时有个温暖的去处。其实那里的服务生换得比你女朋友换男友还勤。

姓名：范竞马
生日：1957年
职业： 男高音歌唱家

　　　范竞马1982年毕业于四川音乐学院，并留校任教。曾获英国第三届卡迪夫世界声乐比赛水晶杯奖（男高音第一名）、美国纽约罗萨庞赛尔声乐比赛银牌奖、纽约歌剧精粹声乐比赛第一名等殊荣。世界著名男高音歌王多明戈评价范竞马是“近十年来，罕见的男高音”。美国广播公司（ＢＢＣ）评论他说：范竞马是拥有与帕瓦罗蒂和传奇式人物吉利一样迷人歌喉的男高音。多年来，他一直活跃在国际歌剧舞台上 。

　　1988年，范竞马与罗马尼亚女高音柯特鲁芭斯及西班牙次女高音贝尔冈扎等同台演出威尔第歌剧《茶花女》，扮演阿尔弗莱德。同年，受葡萄牙总统之邀，前往里斯本演出歌剧《茶花女》，并开始了在国外的深造及职业歌唱生涯。他1989-1990年在意大利师从世界级歌唱家、意大利男高音歌唱家卡洛·贝尔冈齐，进一步完善自己的意大利美声唱法。1990年应邀在美国罗德岛国际音乐节举办独唱音乐会。1993年，他被意大利“男高音王子”科莱里收为弟子，从此他的歌艺日趋纯熟。

　　范竞马曾在40余部歌剧、交响乐及宗教曲目中，担纲男主角。他擅长意大利歌剧和歌曲，但并不局限于此。曾经演出过的角色有威尔第歌剧《唐·卡洛》中的唐·卡洛、威尔第歌剧《茶花女》中的阿尔弗莱德、多尼采蒂歌剧《拉美莫尔的露契亚》中的爱德加、多尼采蒂歌剧《爱的甘醇》里的奈莫利诺、罗西尼歌剧《灰姑娘》中的拉米罗、普契尼歌剧《波西米亚人》里的鲁道夫、普契尼歌剧《蝴蝶夫人》里的平克顿和五郎、普契尼歌剧《托斯卡》里的马里奥·卡瓦拉多西、古诺歌剧《浮士德》中的浮士德、柴科夫斯基歌剧《叶甫根尼·奥涅金》中的连斯基、莫扎特歌剧《唐璜》里的奥塔维欧、莫扎特歌剧《魔笛》里的塔米诺、比才歌剧《卡门》中的唐·何塞等。他演唱的交响乐和音乐会曲目包括：斯特拉文斯基的《帕赛弗尼》、马勒的《大地之歌》、莫扎特和威尔第的《安魂曲》、亨德尔的《弥赛亚》、贝多芬的《第九交响乐》等。

　　2003年11月2日晚，范竞马在华盛顿肯尼迪艺术中心的音乐大厅里举办了独唱音乐会，由此成为在这一美国著名艺术殿堂举办独唱音乐会的首位华人歌唱家。范竞马对中外歌曲的完美演绎得到了美国听众的赞赏与认可。

　　在与世界主要歌剧院及交响乐团的合作中，其美妙歌声响彻欧美、亚洲、澳大利亚、俄国和南非等地。所到之处，好评如潮。英国广播公司评论“范竞马拥有与帕瓦罗蒂和传奇人物吉利一样迷人的歌喉。”《爱尔兰时报》指出：“听范竞马演唱，好似他就生在那不勒斯。”法国《西方报》还说：“范竞马以如此完美的程度，把我们带到一个不可思议的境界。作为一个中国人，范竞马擅长以他那明亮激昂并极富感染力的嗓音，用意、法、英、德以及俄语自然流畅地演唱，语感地道，纯熟无瑕，简直听不出他来自中国。无论什么风格的咏叹调和歌曲，他总是把男高音和演员的双重角色完美和谐地结合在一起。”

　　范竞马自2002年11月首次回国，在北京保利剧院成功举办了独唱音乐会，受到国内音乐界的一致好评。他于2004年底与中国交响乐团合作，在北京音乐厅又成功举办了北京新年独唱音乐会。他还多次受文化部和中央电视台的特别邀请参加重要演出活动，包括：“同一首歌”、“艺术人生”、“中央电视台建台45周年台庆晚会”、“为女排喝彩”、“中华情”、“第十届电视歌手大奖赛开幕式”、“纪念‘五·四'运动85周年”、“纪念毛泽东诞辰110周年大型音乐会”、2005“天涯共此时”中秋晚会、2006年文化部春节晚会等。他还应邀随中国代表团赴国外参加大型的演出活动有：法国巴黎凡尔赛宫举办的中法文化节；西班牙巴塞罗那举行的“手拉手”大型系列文艺演出活动；与中国交响乐团合作，在香港大会堂举行的大型中秋文艺晚会。他还应邀在2005年11月在澳门举办的第四届东亚运动会闭幕式上演唱了会歌《花开澳门》。

　　近年来，范竞马在中国原创歌剧和用美声唱法演唱京剧领域进行了大胆的尝试。在2002-2004年期间，范竞马还连续出演了四部中国新歌剧：郭文景的《夜宴》和《狂人日记》；许舒亚的《太平湖的记忆》以及金湘的《杨贵妃》。2005年5月，范竞马在交响诗颂《太阳出来了》首演担纲主演，该剧用西方交响乐和歌剧形式来表现中国经典戏剧——京剧。2005年6月，在纪念郑和下西洋六百周年之际，范竞马在新加坡参加了清唱剧《海上第一人——郑和》的世界首演，扮演郑和。

　　范竞马曾在英国第三届“卡迪夫世界声乐比赛”中赢得男声组第一名。他在美国纽约“罗萨·庞赛尔国际声乐比赛”中获银奖，是美国纽约“歌剧精粹声乐比赛”第一名。他也获颁意大利卡罗·贝尔冈齐威尔第学院奖证书，以及美国费城“帕瓦洛蒂国际声乐比赛”的决赛奖。

　　范竞马祖籍无锡，生于重庆，长于凉山。年少时，受学养深厚之父母的熏陶，习提琴、擅绘画，更受家中老唱片的影响，崇拜并模仿意大利美声宗师卡鲁索与吉利的歌唱。

　　1977年，范竞马成为四川音乐学院在西昌地区唯一被录取的学生，师从兰幼青。1982年，以优异成绩毕业，留校任教。1984年，在中央电视台首届“电视青年歌手大奖赛”中，荣获第二名。同年，考入中央音乐学院，师从沈湘。随后获美国纽约朱利亚音乐学院全额奖学金，于朱利亚歌剧中心深造。

著名哲学家周国平回忆范竞马：

特立独行的歌唱家
——范竞马印象

　　1987夏天，一大群朋友到平谷县境内的黄松峪水库郊游。夜晚，大家在草地上或坐或躺，窃窃私语之声朦胧成一片。突然，水库那边响起一个男高音的歌声，是意大利语的《我的太阳》。霎时间众声俱寂，唯有这高亢的歌声在夜空下自由伸展。我惊呆了，世上真有这么好的嗓子，这么美的声音，而拥有这笔稀有财富的这个人就站在离我不远处的岸上，他的脚下是一只半浸在水中的小木船。人们的心情想必和我一样，歌声停后仍一片寂静，仿佛那被歌声送往远方的魂久久不能归来。

　　那天越胜也在场，他原是一流的音乐鉴赏家，自然不会放过这个音乐奇才。从此以后，他的艺术气息本来就很浓的沙龙又锦上添花，增加了一对常客，便是范竞马和他的漂亮女友小曾。竞马不但歌唱得好，而且人也可爱，他有非凡的表演才能和语言才能，模仿各种表情动作惟妙惟肖，叙述事情栩栩如生，讲笑话自己不动声色，却已使满座笑倒。有一天晚上，放一盘录音，是他为欧阳江河的长诗《悬棺》做的配乐朗诵，又一次把我们投入到寂静无言的震撼之中。后来我读了原诗，感受的效果大不如听他的朗诵，可见他是融入了自己的独特体验的。

　　因为父亲被打成右派，发配到凉州，竞马自小在四川山沟里长大，后来考进四川音乐学院。那一年他来北京，是为了跟沈湘学声乐，在宣武区租了一间民屋寄身。我去那里看过，破烂得不能算是屋子，墙壁渗水，四处漏风。冬天，他穷得生不起煤炉，如同住在冰窖里。在如此艰难的条件下，他仍捧回了英国卡迪夫声乐大赛的水晶杯。回来后，沈湘和夫人请他吃饺子，吃完了，他提出一个请求：“我能不能在这里多呆一会儿？我那儿太冷了。”沈湘夫人至今提起这件事还要掉泪。

　　竞马在我的视野里出现了只一年，就去国离乡，到欧美闯荡他的歌剧之路了。他出国前，我和他多半是在朋友聚集的时候碰面，尚没有深入交谈的机会，但已经感觉到了他的特别。诗人阿坚送给他一首诗，其中两句是：“你在土著寨子里长大的身体像长工，可你的歌声却像伯爵。”的确，竞马有一张轮廓分明的脸和强壮的体格，同时又有美妙的歌喉。其实不止于此，他整个儿就是一个矛盾的结合体。他十分敏感，但又具有一种内在的坚毅。他极能吃苦，但又热爱享受，可以在底层拼搏，也可以风度翩翩地现身在上流社会的宴席上。他不是一个爱交际的人，常常独来独往，但又善于迅速与陌生人交流，很快就像熟人一样。
　　1995年夏天，我在巴黎小住，竞马刚好也到法国演出，我们都住越胜家里，阔别后有了一段近距离接触。从交谈中知道，这些年来，在全世界歌剧演员都苦苦挣扎的形势下，他有过辉煌，也历尽了坎坷，但热爱艺术的初衷不改，歌剧之路一条道走到了底。他仍是坚毅的，我看见他用塑料薄膜裹住半裸的身体，站在炎日下，他称之为桑拿。他也仍是聪明而轻松的，来法国累计不到半年，我看见他已能用流利的法语与法国姑娘套近乎。我发现他还是调皮而细心的，我正好在巴黎过生日，他偷走了我的恋人的照片，然后装在一个精美的相框里，在生日晚会上一本正经地送给我，这份特别礼物让我既意外又感动。那次聚面的高潮是，我们和越胜一家出巴黎西行，到达卢瓦河畔的历史名城圣弗罗朗，竞马在那里举办独唱音乐会。他的歌声赢得了以保守著称的旺代人的喝彩，令当地报纸惊叹的是，这个中国人所唱曲目竟然包括意大利语、德语、法语，俄语，而且每种语言都运用自如。

　　近年来，竞马经常回国，举办个人音乐会或者参加一些会演。他显然对国内演艺界的氛围很不适应，不知如何协调自己的艺术追求和当今的市场需要。他也依然受不了热闹，有一回，一位朋友出资为他举办大型宴会，许多人上台献歌，而作为主角的他却不见了踪影，据说是出去透气了。散会时，他对我说：“我最厌恶卡拉OK，对不起，让你受苦了。”我心想，他到底是一个非常独立也非常真实的人。

　　姓　名：刘晓庆
　　籍贯：四川涪陵
　　出生日期：1951年10月30日
　　职业：演员

　　1970年毕业于四川音乐学院附中，主科扬琴、副科声乐、钢琴；

　　1971年达县军分区宣传科；

　　1975年进入成都军区战旗话剧团、三个月后走上银幕；

　　1980年正式调入北京电影制片厂。

　　职称与职务：
　　中华人民共和国国家一级演员。
　　中华人民共和国第七届全国政治协商委员会委员。
　　中华人民共和国全国青年联合会委员。
　　中国作家协会会员。
　　中国电影家协会会员。
　　第二届中国电影表演艺术学会副会长。

姓　名：谭维维
籍　贯：四　川
出生日期：1981年10月18日

1997年荣获四川省中小学生艺术节金奖。

1998年进入四川音乐学院，声乐系学习，师从兰卡.卓玛副教授。
1998年荣获“五省市电视歌手大赛”金奖。
1999年获四川省“十佳”歌手称号；同年参加中国第一部校园青春音乐剧《未来组合》演出，任女一号，该剧曾获“五个一”工程奖。

2000年荣获亚洲音乐节“十大金曲奖”；2000年应邀参加“上海之声”国际音乐节；2000年在成都娇子音乐厅成功举办个人演唱会．

2001年随四川音乐学院代表团赴日本参加国际音乐节。

2002年在电视剧《保卫爱情》中担任主角；2002年荣获第十届“哈药六杯”全国青年歌手电视大赛专业组通俗唱法优秀奖。

姓　名：文薇

文薇畢業於四川音樂學院附中，後在澳大利亞音樂學院獲得學士學位。2005年文薇於美國朱利亞音樂學院獲得碩士學位，她的導師是美國華裔小提琴演奏家、有“當今世界最傑出的小提琴家之一”之稱的林昭亮先生。同年，文薇
獲得芬蘭第九屆西貝柳絲國際小提琴大賽的第三名。目前文薇已成為四川音樂學院最年輕的副教授。多年來文薇在眾多的國際比賽中屢屢獲獎．

姓　名：宁峰

11歲考入川音師從胡惟民教授，1998年9月，寧峰獲得了英國皇家音樂學院每年1.1萬英鎊全額獎學金，在胡坤任教的“明星班”學習5年。目前，他已順利考上了柏林藝術大學研究生，學費全免。寧峰還有意攻讀博士。

姓　名：央金卓玛
性别：女
民族：藏族
籍贯：康定
生日：1982年10月
文化程度：本科
学校：四川音乐学院

在当前各种选秀舞台上，民歌选手几乎都走不远，但央金却凭借极具民族特色的曲目一直走到《梦想中国》女6强。央金的外貌极具少数民族特色，舞台气质也极为特殊。她是四川音乐学院的应届毕业生，而《梦想中国》是她参加的第一个选秀节目。

姓　名：李云迪
英文名: Li Yundi
生 日: 1982年10月7日
原名：李希熙
所属唱片公司：环球旗下德国唱片品牌ＤＧ

４岁学手风琴 ７岁转学钢琴

1994年以第一名考入四川音乐学院
1995年转读深圳艺术学校
荣获第十四届国际肖邦钢琴比赛第一名

姓  名：阿兰·达瓦卓玛
生 日： 1987年7月25日
民族：藏族
身高 168cm
体重 41 KG
特长：声乐、二胡、舞蹈
职业：在校学生

阿兰．达瓦卓玛今年20岁，出生在四川康定，在成都长大，是一名地地道道的藏族女孩。曾在四川音乐学院学习过音乐，后来考进了解放军艺术学院学习唱歌，师从李双江。

在2006年7月的解放军艺术学院毕业晚会上，阿兰还与韩红搭档演唱了《天路》，颇受好评。

姓　名：李宇春
英文名：Chris Lee
性 别：女
生 日: 1984年3月10日
生 肖: 鼠
星 座：双鱼座
籍 贯：中国—四川
民 族：汉族
学 校：小学----成铁一小
       　　初高中----新都一中
       　　大学----四川音乐学院

姓名：何洁

99年获贵州“99明星挑战赛”第一名并代表贵州参加北京《欢乐总动员》模仿秀单元 04年参加“靓丽多”选拔赛进入全国8强首届校园歌手英文歌大赛“一等奖”。2005年参加超级女声比赛，获成都唱区季军并获得全国总决赛第四名。 2005年，签约上海天娱传媒。 2006年3月，签约台湾艾回唱片公司。 2006年8月18日，个人首张大碟
《发光体》登陆歌坛。

姓　名：魏晨
英文名：Vision
小名：晨晨
性别：男
出生地：甘肃兰州
籍贯：湖南桂阳
年龄：21　
生日：1986年2月22日
星座　双鱼座　
职业：学生（现就读于四川音乐学院通俗音乐学院流行歌舞系）

2005年参加贵州风采获得全国总冠军
2005年获百事星工场最IN风格歌手奖
2006年参加第十二届全国青年歌手大奖赛河南省组合唱法决赛第二名

2006年5月参加第十二届全国青年歌手大奖赛进入决赛获团体优秀奖(河南电视台选送)

2006年9月参加第九届亚洲新人歌手中国内地决赛获金奖（南京电视台选送）

2006年10月代表中国参加第九届亚洲新人歌手决赛获优秀新人歌手奖

2007年参加快乐男生获得第三名

姓　名：王铮亮
昵称：小亮
籍贯：四川
出生地：成都
生日：11月30日
星座：射手座

成都赛区 王铮亮 曾经获得湖南电视台PUB歌手大奖赛全国总冠军。现任四川音乐学院讲师！曾受邀与多位超级女生（ZLY，JMJ，TVV）一起合作演唱。 他超级的模仿能力，还在ZLY的歌迷会上，一个人，模仿8个人的声音演绎 千里之外！超级情歌歌手！ 值得一提的是，小亮还以专长手风琴获得过俄罗斯国际键盘大赛第一名！

               

       公元2008年4月27日晚，第十三届“中央电视台青年歌手电视大奖赛”颁奖晚会在中央电视台１号演播大厅隆重举行，金，银，铜，优秀以及全国观众最喜爱的歌手大奖均已名花有主，同时也标志着这届青歌赛成功落下帷幕。自从2008年3月15日这届大赛的开幕晚会到今天的颁奖晚会，整个大赛历时44天之久，比赛时间跨度之长，参赛人数之多均创历史之最，同时这届青歌赛也是在现在的中央电视台的地址（北京市复兴路）举行的最后一届青歌赛，一切都将成为记忆中的经典，下届青歌赛要在中央电视台新的电视大楼举行。比赛结束了，但歌声依旧，让我们一起唱起时代的主旋律，用青春的歌声见证祖国的繁荣，用绚丽的舞步点缀华夏的复兴，一起舞动青春，共同期待那崭新的历史起点，加油！

        公元2008年04月09日晚上，国内影响最大，两年一届的声乐赛事，第十三届“中央电视台青年歌手电视大奖赛”美声唱法终于经过将近一个月的撕杀尘埃落定。决出了金奖一名：来自云南电视台选送的选手云南艺术学院副院长，青年戏剧男高音歌唱家王红星；银奖两名：来自黑龙江电视台选送的青年戏剧女高音歌唱家张尼和中国人民解放军总政治部直属代表队的青年男中音歌唱家张海庆；铜奖三名：来自中国人民解放军第二炮兵政治部文工团的陈苏威，中国人民解放军总政治部直属代表队的青年女中音歌唱家钟丽艳和中国人民解放军海军政治部文工团的青年戏剧男高音歌唱家姜必群！

Ａ　王红星　198.59   　　金奖　　总决赛所演唱歌曲　　冰凉的小手　

Ｂ　张　尼   198.04　　　银奖　　总决赛所演唱歌曲　　埃尔纳尼，咱逃走吧

Ｃ　张海庆   197.06　　　银奖　　总决赛所演唱歌曲　　你们这些狗强盗

Ｄ　陈苏威   195.70　　　铜奖　　总决赛所演唱歌曲　　归来的星光

Ｅ　钟丽艳   195.58　　　铜奖　　总决赛所演唱歌曲　　敞开你的心

Ｆ　姜必群   194.27　　　铜奖　　总决赛所演唱歌曲　　秋思

　　他们的歌声回荡在我的耳边，他们的努力激励着我的前进，我的生命因歌唱而存在，我的人生也将用歌唱来诠释价值，努力，拼搏，忍受寂寞，虚心学习，用一生追求声乐艺术之唯美，用歌声点缀生活之艺术，用艺术歌唱生活之和谐，为中国最广大的人民群众送去美的享受！

       把所有的心装进你心里，在你的胸前写下，你是这样的人；把所有的爱握在你手中，用你的眼睛诉说，你是这样的人。不用多想，不用多问，你是这样的人；不用多想，不用多问，真情有多重，爱有多深。　　　
　　把所有的伤痛藏在你身上，用你的微笑回答，你是这样的人；不能多想，不能多问，真情有多重，爱有多深。把所有的生命归还世界，人们在心里呼唤，你是这样的人！

周恩来(1898～1976)伟大的无产阶级革命家、政治家、军事家和外交家，中国共产党和中华人民共和国主要领导人之一，中国人民解放军创建人之一。原藉浙江绍兴，1898年3月5日生于江苏淮安。1917年在天津南开学校毕业后赴日本求学，开始接触马克思主义，思想发生重要转折。1919年回国，9月入南开大学，在五四运动中成为天津学生界的领导人，并与运动中的其他活动分子共同组织进步团体觉悟社。1920年去欧洲勤工俭学。1921年加入中国共产党，坚定了共产主义的信仰。1922年和赵世炎等组织旅欧中国少年共产党(翌年改名为中国社会主义青年团旅欧支部)。任中国社会主义青年团旅欧支部书记，为中共旅欧支部领导人。1923年被国民党本部委任为国民党巴黎分部筹备员、国民党驻欧支部特派员和代理执行部长等职，主持国民党驻欧支部的工作。

　　1924年秋回国，在国共合作期间任广东黄埔军校政治部主任，国民革命军第一军政治部主任、第一军副党代表等职，并先后任中共广东区委员会委员长、常务委员兼军事部长，两次参加讨伐军阀陈炯明的东征，创建了行之有效的军队政治工作制度。1927年3月在北伐的国民革命军临近上海的情况下，领导上海工人第三次武装起义，赶走了驻守上海的北洋军阀部队。同年5月在中共第五次全国代表大会上当选为中央委员，在中共五届一中全会上当选为中央政治局委员。7月12日中共中央改组，他任中共中央政治局临时常务委员会委员。国共合作全面破裂后，和贺龙、叶挺、朱德、刘伯承等一起于8月1日在江西南昌领导武装起义，任中共前敌委员会书记。1928年在中共六届一中全会上当选为中央政治局常务委员。后任中央组织部长、中央军委书记。为保证中共中央在上海秘密工作的安全，为联系和指导各地区共产党领导的武装斗争，为发展在国民党统治区的秘密工作，起到了重要作用。在这一阶段的大部分时间内，他实际上是中共中央的主要主持者。

　　1931年12月，离开上海到中央革命根据地，先后任中央苏区中央局书记、中国工农红军总政治委员兼第一方面军总政治委员、中央革命军事委员会副主席。1933年春和朱德一起领导和指挥红军战胜了国民党军队对中央革命根据地的第四次“围剿”。1934年10月参加长征。1935年1月在贵州遵义举行的中共中央政治局扩大会议上，支持毛泽东的正确主张，对实际确立以毛泽东为代表的新的中央的正确领导，起了关键性的作用，并继续被选为中央主要军事领导人之一。1936年12月张学良和杨虎成发动武力拘禁蒋介石的“西安事变”后，任中共全权代表与秦邦宪、叶剑英等去西安同蒋介石谈判，和张、杨一起迫使蒋介石接受“停止内战、一致抗日”的主张，促使团结抗日局面的形成。

　　抗日战争时期，他代表中共长期在重庆及国民党控制的其他地区做统一战线工作，努力团结各方面主张抗日救国的力量，并先后领导中共中央长江局、南方局的工作。他坚持国共合作，积极团结民主党派、进步知识分子、爱国人士和国际友好人士，制止反共逆流，克服对日投降的危险。在1945年的中共七届一中全会上当选为中央政治局委员、中央书记处书记，和毛泽东、朱德、刘少奇、任弼时组成了以毛泽东为首的中共中央书记处。抗日战争胜利后，为制止内战率中共代表团同国民党谈判，并领导了国民党统治区内党的工作、军事工作和统一战线工作。1946年后，任中共中央军委副主席兼代总参谋长，协助毛泽东组织和指挥解放战争，同时指导国民党统治区的革命运动。

　　中华人民共和国成立后，周恩来一直任政府总理，1949～1958年曾兼任外交部长；当选为中共第八、九、十届中央政治局常委，第八、十届中央副主席，中央军委副主席；政协全国委员会第一届副主席，第二、三、四届主席。担负着处理党和国家日常工作的繁重任务。1949～1952年他成功地组织领导了国民经济的恢复工作，到1952年底，全国工农业总产值均达到历史的最高水平。1953～1957年“一五”计划期间，他领导了以156个建设项目为中心的工业建设，为中国工业化奠定了初步基础。1954年他提出建设现代工业、农业、交通运输业和国防的四化目标，组织制定了《1956年至1967年科学发展规划》，推动了国家科技事业的迅速发展。1961～1965年为纠正“大跃进”带来的失误，扭转经济困难局面，他和刘少奇、邓小平领导了国民经济的调整工作，使国民经济逐步得到恢复和发展。他强调建成社会主义强国，关键在于实现科学技术现代化，主张经济建设必须实事求是，从中国的实际出发，积极稳妥，综合平衡。他特别关注水利建设和国防科技事业发展，并为此做出了巨大贡献。他对社会主义时期的统一战线工作、知识分子工作、文化工作和人民军队的现代化建设也给予特殊的关注，指导这些工作取得了重要成绩。

　　他参与制定和亲自执行重大的外交决策。1950年朝鲜战争爆发，他协助毛泽东指挥中国人民志愿军作战，并担负了后勤保障的组织工作，领导了中国代表团的停战谈判。1954年率中国代表团参加日内瓦会议，经过谈判达成协议，使越南(除南方外)、老挝、柬埔寨三国的独立获得国际承认。他代表中国政府提出作为国与国关系准则的和平共处五项原则，1955年在万隆会议上主张和平共处，反对殖民主义，提倡求同存异、协商一致，使中国独立自主的和平外交政策得到积极贯彻。他先后访问过亚洲、非洲、欧洲几十个国家，接待过大量来自世界各国的领导人和友好人士，为增进中国人民与世界人民的友谊，扩大中国的国际影响做出了重要贡献。

　　“文化大革命”期间，他在非常困难的处境中，为尽量减少“文化大革命”所造成的损失，使党和国家还能进行许多必要的工作，勉力维持国民经济建设；为保护大批领导干部和民主人士，恢复和落实党和国家的政策，作了坚持不懈的努力。他同林彪、江青集团进行了各种形式的斗争，在挫败林彪、江青集团种种分裂和夺权阴谋活动中，起到了控制和稳定局势的重要作用。他为开拓外交新局面，实现中美缓和、中日关系正常化和恢复中国在联合国的席位，做出了卓越贡献。

　　1972年他被诊断出患有膀胱癌后，仍然坚持工作。在1975年的第四届全国人民代表大会第一次会议上，代表中国共产党重新提出在中国实现工业、农业、国防和科学技术现代化的目标，鼓舞了人民战胜困难的信心。1976年1月8日在北京逝世。他的逝世受到极广泛的悼念。由于他一贯勤奋工作，严于律己，关心群众，被称为“人民的好总理”。1976年4月清明节前后，在北京天安门广场，大批党员、工人、学生、干部甚至士兵和农民，为了纪念他，也为反对当时还当权的“四人帮”，举行自发的集会，被称为“天安门事件”，并发展成为全国性的反对江青反革命集团的抗议运动，为中共中央政治局在1976年10月粉碎江青反革命集团奠定了群众基础。他的主要著作收入《周恩来选集》。

总理音容婉存：

             1908年4月5日,卡拉扬生于巨扎特的故乡奥地利小城镇萨尔茨堡.

　 1928年12月17日,在温德拉指挥班学生音乐会上,他首次指挥维也纳音乐学院乐队演奏了罗西尼的《威廉·退尔》序曲.1929年1月22日,他首次以指挥家的身份公开指挥演出柴科夫斯基的《第五交响曲》、理查·施特劳斯 交响诗《唐·吉诃德》.4月19日,又在萨尔茨堡节日剧院指挥演出歌剧《莎乐美》 ……

Ａ指挥大师“卡拉扬”指挥的经典作品：　

J·施特劳斯作品

　　J·施特劳斯作品创作以《蓝色多瑙河》《维也纳森林的故事》《艺术家的生活》《春之声》和《安娜波尔卡》等120余首维也纳圆舞曲著称，被后人冠以“圆舞曲之王”的头衔。他曾带领乐队访问欧洲各国，使维也纳圆舞曲风靡全欧洲。他的圆舞曲独具特色，旋律酣畅，柔美动听，生机盎然，是每年维也纳新年音乐会的主要曲目。

拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》

　　这一乐曲被公认为拉赫玛尼诺夫的“最高杰作”，广受世人的喜爱和欢迎。在所有俄罗斯作曲家所作的钢琴协奏曲中，本曲为首屈一指的名作。

贝多芬作品集：第三交响曲　　第五交响曲九　　第九交响曲

关于大师卡拉扬：

Ａ。卡拉扬是20世纪第一位也可能是最后一位配得上“指挥台上的巨人”之誉的指挥。其他的老大师如富特文格勒或托斯卡尼尼都是19世纪的人物，这样说不光是因为他们的出生时间，也因为他们的整体风格仍延续着晚期浪漫主义的精神。而卡拉扬于1908年出生于萨尔茨堡，正如新世纪一般，他关注的是未来和进步。他不像以前的古典艺术家，他公开表示对飞机、游艇和跑车的热爱，你很难想象富特文格勒去开跑车。卡拉扬对于录音业不断发展的可能性十分着迷，急于探索该领域的一切新进展，同时他一直在致力于改善自己的工作环境。他前面的路还很长。

一切从乌尔姆市立剧院的任命开始，那里的舞台用卡拉扬的话来说只是“寻常客厅的大小”。接着他去亚琛任职，然后是柏林国家歌剧院、萨尔茨堡音乐节、维也纳爱乐乐团。1954年富特文革勒去世，几个月内卡拉扬接替了他在柏林爱乐的首席指挥职务——梦想成真。卡拉扬曾于1938年第一次指挥柏林爱乐，早在那时他就知道“无论我的音乐生涯走向何方，这就是我想要的。这就是我最能表达自己的地方。”1955年他终于获得梦寐以求的职务时，已经不再年轻。他用接下来的时光全力以赴实现音乐的理想。直到今天，他的决心仍触手可及，那就是汉斯?夏隆的爱乐大厅，这座1963年开幕的音乐厅多亏了卡拉扬才得以诞生，即便是细节处也体现了卡拉扬的审美和音响偏好。

卡拉扬将柏林爱乐变成了他的艺术的完美传达者，他以训练、教育乐团的卓越能力完成了这项壮举。在排练时，他是一个执迷不悟的完美主义者，他会无休无止地磨炼一个音的清晰度或强弱。而乐手们在保持精确的同时，也绝不会用一种呆滞机械的态度去演奏。恰恰相反。卡拉扬的理念是，到了一定程度，他会给乐队在排练时无法企及的自由。这种时候，卡拉扬本人坚持说，乐手们“会给你你想要的，同时他们还会给你更多。这会让你拥有全新的活力。否则的话，你就只能听到所有正确的声音，但是没有更多。”人们可以通过无数的录音重新感受卡拉扬的音乐理念，这些录音表现了乐队音响的超凡脱俗的美，这正是他从早年就开始追求的境界。它们体现了最完美的精准，同时也留下了让音乐自由呼吸的空间。

卡拉扬用一个大师的自信贯彻了他的理念，同时也完全意识到了自己独一无二的地位，这种态度会令他难以接近。多年走来，柏林爱乐也逐渐意识到自己的重要性，越来越难适应指挥的等级理念。于是在1989年，卡拉扬与乐队的关系无可避免地破裂了，乐手们选择克劳迪奥?阿巴多作为继任，阿巴多是个截然不同的人，你可以说他“更民主”。卡拉扬所代表的大师类型已经变得不合时宜，但他的唱片仍旧有让人们惊艳的力量，它们的独特性揭示了一个事实：我们再也不会看到一个如卡拉扬般的人物了。

Ｂ。1938年到1939年期间，意大利指挥家维克多·德·萨巴塔看了卡拉扬指挥后，说：“我发现了一个具有震撼力的指挥，他的音乐思想必将影响到后半个世纪。”果然，萨巴塔的话后来得到了验证。

赫伯特·冯·卡拉扬于1908年出生于奥地利的萨尔茨堡，这里曾经诞生过世界上最伟大的天才作曲家莫扎特。卡拉扬的祖籍是希腊，他的前辈最初从希腊来到德国从事建筑设计，后来有一些亲属去维也纳定居。卡拉扬的父亲是一家医院的院长，也是一名外科医生，他爱好音乐，从小就想当一名乐手，可是最终没有实现这个愿望，因此，卡拉扬去学习音乐使父亲感到特别高兴。卡拉扬的母亲表面上不太懂音乐，但她却能在内心感受音乐，她是一个瓦格纳迷。

卡拉扬从4岁半就开始登台演奏，他的哥哥学习钢琴比他早，可是他不能容忍哥哥比他强，于是就躲在钢琴下面偷听哥哥弹琴。整整15年，卡拉扬一直听哥哥一遍又一遍地弹奏相同的曲子，这促使卡拉扬更加努力，过了两个月之后，他就赶上了哥哥的弹奏水平。后来他独自来到了维也纳，遇到了一位非常优秀的老师，这位老师教了他三个月之后便对他说：“假如你感到你无法用两只手来表达你心里的想法，就应当去做一名乐队指挥，这样才不会出现悲剧性的结果。”这位老师的教诲影响了卡拉扬的一生。后来卡拉扬在萨尔茨堡筹办了一场音乐会，当时他只是想试探一下能否成功。

他从18岁就开始担任乐队的指挥，他首先在德国的乌尔姆市立歌剧院担任常任指挥，后来又在亚琛市立歌剧院担任音乐指导。他在这两个小规模的歌剧院呆了16年，每年他都要背谱指挥演出5、6部歌剧。当时，他不仅要指挥乐队演奏，还要指挥歌手以及合唱队演唱。

卡拉扬在维也纳音乐学院学习时，幸运地遇到了一个导演，他经常对卡拉扬说：“你自己算不了什么，乐队才是一切！”1937年时任维也纳国家歌剧院艺术指导的布鲁诺·瓦尔特邀请他去维也纳演出。1938年到1939年期间，意大利指挥家维克多·德·萨巴塔看了卡拉扬指挥的瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》之后，立刻去找维也纳歌剧院经理蒂特廷。在当时，蒂特廷是德国和奥地利古典音乐的最高统治者。萨巴塔对蒂特廷说：“我发现了一个具有震撼力的指挥，他的音乐思想必将影响到后半个世纪。”果然，萨巴塔的话后来得到了验证。

1954年富特文格勒去世后，柏林爱乐乐团陷入困境，当时该团即将赴美国巡回演出，乐团经理表示，接替富特文格勒的人只有卡拉扬一个人，当时卡拉扬正在米兰斯卡拉歌剧院指挥瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》，在接到柏林爱乐乐团的邀请之后，他说：“我可以来美国指挥巡演，但是我必须是富特文格勒的继承人，而不是他的替代者，这一点必须明确。”

卡拉扬率领柏林爱乐乐团抵达美国时，人们在机场举行了奇特的欢迎仪式。作为富特文格勒的继承人，卡拉扬和他率领的乐队在首场演出时就受到了观众热情的赞扬。

许多影片中都拍摄了卡拉扬指挥演奏的场面，在拍摄时，卡拉扬在某种程度上充当了导演的角色。当导演要拍摄卡拉扬的手的时候，卡拉扬就让拍摄人员把摄影机放在他的肩膀上，以便让他们把他的手的动作拍得更清楚，这样还能避免远距离拍摄时造成的画面变形。在整个拍摄过程中，卡拉扬总是在不知疲倦地工作，甚至还闹了很多笑话。

卡拉扬从来不用体型肥胖的女歌手担当歌剧中的角色，他认为这样的歌手会让观众闭上眼睛不看舞台上的表演，而他就是想要观众睁大眼睛看台上的表演。卡拉扬对舞台的一切了如指掌，舞台的每一个角落都铭记在他的脑海里。他不仅了解每一个乐手，甚至还熟悉剧院里的消防队员。

卡拉扬不仅是一位杰出的指挥大师，同时他还要学会去做一名出色的舞台导演，为此，他花费了大量的的精力，付出了许多心血。

卡拉扬经常对他的乐队说：“乐队必须服从歌手，而且要尽量模仿歌手的音色，而歌手也应当尽力去模仿乐队的音质。”他在排练时对乐队要求特别严格，而到了正式演出时，他总是替乐手们着想，他指挥的动作轻松自如，充满自信，令人感到值得信赖，他的指挥达到了一种完美的境界。

卡拉扬从1955年起担任柏林爱乐乐团的艺术指导，经过十几年的努力，卡拉扬和这个乐团在世界乐坛上占据了极其重要的地位。

卡拉扬相信，在他死后还会有来生，他常常说，还有很多他想做的事情尚未完成，即便是死亡也无法阻止他去工作。

Ｃ。卡拉扬大事记

1908年 4月5日 卡拉扬出生于萨尔茨堡。卡拉扬的家庭原籍是希腊。他的家庭并非音乐世家，但家人都热爱音乐。

1912年 卡拉扬4岁，跟随弗兰兹•列德文卡学习钢琴。但后来由于得了腱鞘炎而放弃。

1916年-1926年 于萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习。钢琴师从弗兰兹•列德文卡，和声从弗兰兹•索亚，作曲和室内乐则是伯恩哈特•鲍姆加特纳。正是后者鼓励卡拉扬成为指挥的。

1917年1月27日，第一次以钢琴家身份在莫扎特音乐学院登台演出。

1919年1月26日，在鲍姆加特纳的伴奏下，以独奏家身份演奏协奏曲。

1926年 完成毕业论文《热力学与内燃机》，同年于萨尔茨堡莫扎特音乐学院毕业。

1926年-1928年 于维也纳工业学院学习，同时也是维也纳大学音乐学系学生。

1926年-1929年 于维也纳音乐与表演艺术学院学习。钢琴师从约瑟夫•霍夫曼，指挥师从亚历山大•温德尔和弗朗兹•索亚

1928年12月17日 在学生音乐会上指挥亚历山大•温德尔班学生乐队演奏罗西尼的《威廉•退尔序曲》。

1929年1月22日 在萨尔茨堡首次作为指挥家公开亮相，指挥莫扎特音乐学院乐团。乌尔姆市立剧院总监邀请他到自己的剧院试奏。

1929年4月19日 于萨尔茨堡节庆剧院里指挥理查•施特劳斯的歌剧《莎乐美》。

1929年-1934年 受聘为乌尔姆市立剧院指挥，1929年3月2日制作第一部歌剧《费加罗的婚礼》。莫扎特音乐学院国际基金会夏季课程指导。维也纳交响乐团客席指挥。

1933年加入纳粹党。后来被定无罪。首次作为指挥在萨尔茨堡音乐节上登台。

1934年8月21日 在私人晚会上首次与维也纳爱乐乐团合作，演奏德彪西和拉威尔的作品。

1934年-1943年 受聘为亚琛市立剧院音乐会指挥和歌剧总监。

1935年4月12日 任命为亚琛市立剧院音乐总监（德国最年轻的音乐总监）

1937年6月1日 首次在维也纳国家歌剧院指挥瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》

卡拉扬指挥的瓦格纳作品集唱片封面1938年4月8日 首次和柏林爱乐乐团合作，指挥莫扎特，拉威尔和勃拉姆斯的作品

1938年7月26日 与女歌手艾米•霍格罗夫结婚。

1938年9月30日 在柏林国家歌剧院指挥贝多芬的《费德里奥》

1938年10月21日 指挥《特里斯坦与伊索尔德》引起国际轰动，柏林音乐评论家评卡拉扬为"神奇的卡拉扬"。

与德意志唱片公司(Deutsche Grammophon Gesellschaft)签下第一份合约，但直到1943年才生效。第一个录音为莫扎特的《魔笛》序曲，乐团是柏林国立歌剧院管弦乐团。

1939年 同时被任命为柏林国立歌剧院管弦乐团指挥和普鲁士国立歌剧院管弦乐团音乐会指导。

1940年2月18日 于柏林国立歌剧院，在理查•施特劳斯面前指挥其歌剧《埃莱克特拉》。

1942年 与安提拉•居特曼结婚。与亚琛和柏林国立歌剧院的合约过期。

1945年 于意大利的米兰等城市逗留

1946年1月12日 第一次战后音乐会，在维也纳爱乐之友协会与维也纳爱乐乐团合作。而在苏占区因其纳粹身份，被禁止演出。与瓦尔特•莱格开始合作。在萨尔茨堡音乐会上作助手。

1947年10月 首次与维也纳音乐之友协会歌唱协会合作。禁演令正式消除。11-12月两者合作为EMI录制贝多芬第九交响曲。

1948年 维也纳音乐之友协会歌唱协会终身艺术指导。参与萨尔茨堡音乐节（节目:格鲁克的《奥菲欧与优丽蒂茜》，莫扎特的《费加罗的婚礼》，两场音乐会，节目是海顿、理查•施特劳斯、贝多芬、勃拉姆斯的作品，指挥维也纳爱乐乐团和维也纳音乐之友协会歌唱家协会合唱团）

1948年-1953年 维也纳交响乐团首席指挥，同时在伦敦与爱乐乐团紧密合作。同时受到德国、意大利、瑞士、英国和奥地利等地乐团的委任。同时任卢塞恩音乐节指导。

1939年,被任命为柏林国家歌剧院音乐总监,翌年指挥演出《埃列克特拉》,受到作者理查·施特劳斯的高度赞赏.同年他与DG公司签订录制首张唱片合约.

1947年,卡拉扬成为维也纳爱乐协会负责人,策划维也纳爱乐协会乐团和维也纳交响乐团的演出事务.

1948年起,卡拉扬恢复在萨尔茨堡音乐节的活动,并向国际乐坛进军,与世界各地著名乐团建立关系,走遍欧洲,四处演出,名噪一时,显赫四方.

1949年,他兼任米兰斯卡拉歌剧院常任指挥.

1950年,兼任伦敦爱乐乐团常任指挥.

1951年,他登上了拜罗伊特音乐节的舞台.

1955年,卡拉扬成为柏林爱乐乐团的终身首席指挥.

1956年,卡拉扬又接替指挥大师伯姆,就任维也纳国家歌剧院音乐总监.

1957-1970年,他独揽萨尔茨堡音乐节音乐总监的职务.这样,卡拉扬就在短期内顺利地夺取了世界4大王牌歌剧院(米兰、维也纳、纽约、伦敦)的霸权地位,成为欧洲乐坛上的"帝王",被称为"欧洲的音乐总监".

他在1967年个人创办了萨尔茨堡复活节音乐节.在3月19日开幕仪式上,由他指挥演出瓦格纳的歌剧《女武神》.鉴于卡拉扬在家乡贡献良多,功绩赫赫.

1968年,萨尔茨堡省授予他名誉指环,受委为萨尔茨堡大学荣誉参议员.

1973年在萨尔茨堡,卡拉扬个人又创办了另一音乐活动,叫圣灵降临节音乐会.

1977年,卡拉扬终于与维也纳国家歌剧院和解,重新出任该院音乐总监,并在维也纳音乐周期间,实现了他13年前的构想-4大王牌歌剧院共同演出歌剧.

1979 年10月,卡拉扬率领柏林爱乐团首次访问中国,曲目有巨扎特的《第三十九交响曲》、勃拉姆斯的《每一交响曲》和德沃夏克的《第八交响曲》等.他们"美不可言"的,震撼了北京乐坛.1980年12月7日,柏林爱乐乐团举行纪念音乐会,以示庆祝卡拉扬出任该团首席指挥职位25周年.

1982年,是卡扬最忙碌的一年.5月,筹备一系列柏林爱乐乐团成立100周年纪念音乐会;7月,在萨尔茨堡音乐节期间,首次录制普契尼的歌剧《图兰多》;10月,率领柏林爱乐乐团;12月,为庆祝柏林爱乐乐团参与萨尔堡音乐活动25周年纪念举行演出.

1983年,他在摩纳哥蒙地卡罗投资创办电声公司;同年,伦敦皇家爱乐协会授予卡拉扬金质奖章.他是70年来第一位获得此荣誉者,过去接受此奖章者只有托斯卡尼尼、比彻姆和瓦尔特.

1948 年,卡拉扬率领柏林爱乐乐团赴日本演出.1986年,已是78岁高龄的卡拉扬,仍然兴趣勃勃地精心策划第二十届复活节音乐节的演出活动.他带病指挥演出莫扎特的《加冕弥撒曲》、布鲁克纳的《赞美歌》,有点老态龙钟,力不从心.但是他所指挥的《第九交响曲》(布鲁克纳曲),则表现出他那惊人的音乐魅力,大受赞赏.

1988年80岁的卡拉扬,老当益壮,精力过人,仍然活跃于世界乐坛,而且还在写一本有关音乐表演的书,他不善于口授,只好自己亲手每天写12行.这也是他日常活动的一部分.

1989年7月16日,卡拉扬病逝,终年81岁.

　　生活创造艺术，艺术点亮生活，在中华民族实现复兴之际，让我们音乐人乘势而上，抓住时机，搭乘文化复兴的浪潮，扬帆远航去创造中华民族的音乐大发展，大繁荣，为中国人民高歌盛世，为中华民族的灿烂音乐历史文化再续新篇章！

如果钱宽裕，别养二奶（包情人），去帮助贫困山区的学生。别让别人知道你是谁，这样做比养二奶（包情人）提心吊胆的好得太多了，别人永远都会记住你这位无名英雄！

    遇到夜里摆地摊的，能买就多买一些，别讨价还价，东西都不贵。家境哪怕好一点，谁会大冷(热)天夜里摆地摊？

    遇到学生出来打工的、勤工俭学的，特别是中学生、小姑娘。她卖什么你就买点，如果她不是家庭困难，出来打工也需要勇气的，鼓励鼓励她吧！

    捡到钱包就找找失主，如果你实在缺钱就把现金留下。打电话告诉失主就说你在厕所或许垃圾堆里捡到的。把银行卡、信用卡、身份证、驾驶执照等各类证照还给人家，一般人家也不会在乎钱了。要记得把人家的地址记在你的笔记本上，等以后有钱或许家境好了找人家道个谦，把钱还给人家！

    遇到迷路的人打听某个地址，碰巧你又知道，就主动告诉一声。别不好意思，没有人笑话你！

    遇到迷路的小孩和老头老太太，能送回家送回家，不能送回家的送上车、送到派出所也行，如果有电话的替老人或小孩打个电话就走，反正你也不缺那两个电话费！

    无论是冷天还是热天的傍晚，遇到卖菜的、卖水果的、卖报纸的，剩的不多了又不能回家，能全买就全买，不能全买就买一份，反正吃什么也是吃、看什么也是看，买下来让人早点回家！

    上车遇到老弱病残、孕妇，让座的时候别动声色，也别大张旗鼓。站起来用身体挡住其他人，留出空位子给需要的人坐，然后装作下车走远点。人太多实在走不远，人家向你表示谢意的时候微笑一下就行！

女人是形式逻辑的典范,推理逻辑的障碍!

据香港无线电视新闻报道，意大利著名男高音帕瓦罗蒂病逝。06年7月帕瓦罗蒂证实患上胰脏癌，今天上午经纪人罗伯森证实其病逝，终年71岁。 罗伯森在发给路透社的一条短信中称：“帕瓦罗蒂于一个小时前去世。”

路透莫德纳电-媒体报导称，被誉为当代最伟大男高音之一的帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti)，在抗癌多时后，周三病况严重。

意大利安莎(ANSA)通讯社称，71岁、身材圆胖、蓄着一脸黑须的帕瓦罗蒂曾一度短暂陷入昏迷。帕瓦罗蒂曾协助让歌剧走入普罗大众，在大型的体育场馆内向众多观众表演。

帕瓦罗蒂家乡莫德纳(Modena)的电视台报导称，帕瓦罗蒂陷入昏迷，同时肾脏衰竭，而他的亲朋好友也已聚集在他的别墅内陪伴他。帕瓦罗蒂曾在2006年7月接受胰脏癌手术。

AGI通讯社报导：“据了解(帕瓦罗蒂)目前在家中，病情严重，”

莫德纳市的医院当局拒绝对帕瓦罗蒂的病情发表评论，但是据路透联系到帕瓦罗蒂的友人说，她听说他的情况严重。

帕瓦罗蒂去年7月在纽约接受手术后，便回到家乡莫德纳的别墅内，并于数个月后取消原本预定复出的公开表演。

帕瓦罗蒂于上个月因发高烧而送医治疗，在接受两个多星期的治疗和检查后，于8月25日出院。(完)

帕瓦罗蒂生平简介

意大利男高音,帕瓦罗蒂(Luciano Pavarotti)，一个辉煌而响亮的名字！在当代，这名字几乎成了男高音的代名词。自卡鲁索之后，还没有哪位男高音像帕瓦罗蒂这样声播四海，赢得全球性的喝彩谈帕瓦罗蒂首先要说"高音C"，这是老帕的绝活儿。这个被称作男高音试金石的高音C，他不但能自如地唱到位，而且唱得稳而好，可以说是漂漂亮亮，迸射出金属般的光辉。如此，帕瓦罗蒂才有了"高音C之王"的美称。

帕瓦罗蒂是幸运的。他的成功和声名除了自身天赋和勤奋外，还受惠于著名女高音萨瑟兰和指挥大师卡拉扬的提携。早年的帕瓦罗蒂虽年轻有为，嗓音宏亮，但作为一个小学教书匠，唱歌不过是票友而已。即使是后来专攻歌唱，并拿了一个国际歌赛大奖，但每每登台也还多属国内串场。后来师从A·波拉和E·卡姆波加尼亚尼,1961年在雷焦·埃米利亚剧院国际比赛中获奖，首演角色是鲁道夫。1963年首次在阿姆斯特丹演唱艾德加尔多,之后又在科文特花园剧院替代斯苔芳诺演唱鲁道夫。1946年在格林德包恩学院演唱艾达曼特斯,第二年在澳大利亚旅行演出时与萨瑟兰同台演出艾德加尔多,他同萨瑟兰成为最佳的合作伙伴。萨瑟兰发现了他这块好料，并校正他发声的毛病，多次言传身教，甚至让他把手放在她的肚皮上来感受正确的运气方法，这样，不出多久，帕瓦罗蒂歌艺大增，气候渐成。1965年他在斯卡拉剧院首次演唱曼图阿公爵。

1968年首次在大都会歌剧院演唱《军中女郎》中的托尼欧.帕瓦罗蒂被称之为高音C之王,在《军中女郎》中有一段被称为男高音禁区的唱段《阿,多么快乐》,帕瓦罗蒂用胸腔共鸣连续唱足9个漂亮的高音C,就此稳居世界头号男高音的交椅.帕瓦罗蒂以强劲的高音和胸腔共鸣而著称,在本世纪男高音中,能专门在高音区飞翔的只有帕瓦罗蒂一人.帕瓦罗蒂从演唱普契尼的作品而开头,因涉猎了多尼采蒂和贝里尼的作品而成名,威尔第的作品后来也成为他的拿手戏,多尼采蒂或贝里尼式、威尔第式和普契尼式的男高音他都可以胜任.此后，帕瓦罗蒂的声誉节节上升，或上歌剧或唱音乐会，或巴黎或伦敦或卡内基或大都会，可谓名利双收，成为西方乐迷心中的偶像和音乐市场上的超级明星。

帕瓦罗蒂是辉煌型的男高音,他和萨瑟兰在70、80年代组成了继卡拉斯和斯苔芳诺之后世界最佳的男女高音组合,他们录制的每一部歌剧都有相当的质量.帕瓦罗蒂演唱的拿波里民歌也都极具魅力.他登上了著名的米兰斯卡拉大剧院舞台，他和萨瑟兰同台演唱并扬名澳洲。而卡拉扬的提携则把帕瓦罗蒂推上更为显赫而宽广的世界舞台，在柏林、旧金山、帕瓦罗蒂在卡拉扬的指挥棒下引吭高歌倾倒所有观众，场场掀起轰动。

今天，老帕虽年届花甲，但宝刀不老。1995年末，他与多明戈、卡莱拉斯联手举行三大男高音的世界性巡回演出，令全球乐迷再饱耳福，并成为国际乐坛新的佳话。

帕瓦罗蒂喜欢田间种植和农活，曾扬言到不能唱时，便去做个农民。此外，他还收藏字画和文物。近年，他开始热衷作画，并在日本举办过个人画展，前日本首相海部俊树就买过他的两幅画。有趣的是，帕瓦罗蒂还收存有几百个钉子头，这是世界各地的"帕瓦罗迷们送给他的。因为帕瓦罗蒂曾经说过，他每次登台，都会把一枚钉子头装在身上，以求保佑。这是意大利男高音们过去一直常用的避邪"符咒"，此怪习亦被帕瓦罗蒂相信并沿用。

　　不管是欧美还是在中国，有着“高音C之王”美誉的男高音歌唱家卢齐亚诺·帕瓦罗蒂都拥有相当高的知名度。他那美妙、无以伦比的歌声曾经穿透了无数音乐迷的心，但现在，全球乐迷肯定要伤心了，因为当地时间9月6日凌晨5时，帕瓦罗蒂因病辞世，享年71岁。

　　因胰腺癌去世

　　综合美国媒体等报道，当天，帕瓦罗蒂的经纪人特里·罗伯森以电子邮件的形式给美国媒体发了一份声明，其中确认了帕瓦罗蒂因癌症去世的消息。

　　在帕瓦罗蒂位于意大利摩德纳的家中，他的助理告诉媒体，帕瓦罗蒂生命的最后时光都是在家中度过的，他一直很平静。

　　帕瓦罗蒂2006年被诊断患有胰腺癌，随后他接受了胰腺癌手术，病情基本得到了控制。之后，他回到摩德纳的家中修养。摩德纳是帕瓦罗蒂的家乡，位于意大利北部。

　　今年8月，帕瓦罗蒂因呼吸困难和高烧在摩德纳的医院接受了治疗。当时，意大利摩德纳综合医院发言人透露说，帕瓦罗蒂因病已住院接受观察。该发言人拒绝透露帕瓦罗蒂住院的原因，当地媒体报道说是由于肺炎。

　　那时，他还一如往常那样爽朗地说：“我很好，而且越来越好，你们希望我说什么？说我要死了么？我才不想死，我现在满脑子都是晚餐的菜谱。”然而，没想到9月6日就突然传出了他去世的消息，令全球媒体和所有他的乐迷都备感突然。

　　“高音C之王”

　　帕瓦罗蒂1935年10月12日出生于意大利的摩德纳，他曾经自述说：“我生下来哭声就很响亮，医生当时对我母亲说：‘夫人，这孩子有男高音的嗓子。’我在大概三四岁的时候就已经很会唱歌了。”

　　除了天生的好嗓子，帕瓦罗蒂的父亲也给他很大影响。因为父亲是歌剧爱好者，常把很多唱片带回家，从小他就和父亲一起听，小小年纪就很爱唱歌。

　　1961年，在一个国际音乐比赛中，帕瓦罗蒂因在《艺术家生涯》中扮演鲁道夫而一举成名。1964年，他首次在米兰·斯卡拉歌剧院登台。翌年，他应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年，他被卡拉扬挑选为威尔第《安魂曲》的男高音独唱者，从此名气越来越大，成为最佳男高音之一。

　　1972年，帕瓦罗蒂在纽约大都会歌剧院与萨瑟兰合作演出《军中女郎》，在一段被称为男高音禁区的唱段《多么快乐的一天》时，帕瓦罗蒂连续唱出9个带有胸腔共鸣的高音C，震惊了国际乐坛，从此，“高音C之王”成了帕瓦罗蒂的代名词。

　　和中国的缘分

　　帕瓦罗蒂和中国特别是和北京有很不一般的缘分，几次来到北京都具有重大的意义。早在1986年，应文化部之邀，帕瓦罗蒂在天桥剧场演出了自己的成名之作——普契尼的歌剧《波西米亚人》，并在人民大会堂举行独唱音乐会。据说当时有一位知名的男高音拿着音叉到现场，目的就是确定他唱的是不是高音C。

　　2001年，在北京努力争取主办2008年奥运会的重要阶段，为支持北京申奥，帕瓦罗蒂联同多明戈和卡雷拉斯在故宫午门广场举行了“三高”音乐会。他说：“我来到这里就是为了支持北京申奥。北京对维护世界和平起着非常重要的作用，北京应该得到主办奥运会的权利。”

　　2005年，帕瓦罗蒂宣布要永远告别舞台，再次来北京举行告别演唱会。在当时，这对老帕来说意义重大，因为这是他44年辉煌演唱生涯的谢幕演出。

　　另外，值得一提的是，对有“贪吃”之名的帕瓦罗蒂来说，中国的美食极具诱惑力。虽然没人听到，也没人看到老帕在北京到处寻觅美食，但2005年12月在北京举行的一个新闻发布会上，老帕对中国美食赞不绝口，而且认为非常“超值”。

　　历经成功和纷扰

　　帕瓦罗蒂是成功的，在40多年的演艺生涯中，他诠释了很多经典歌曲，与不同领域的歌手同台演出，成为歌唱领域的一个传奇。但是，身为全球音乐界的名人，帕瓦罗蒂也不时被媒体爆出一些花边新闻或负面报道所包围。例如，他因为贪吃而始终无法降低他的体重；他会在演唱会上以降了调的高音来博得不知就里的听众的欢呼和掌声等。

　　他的感情生活也一度是媒体炒作的话题。帕瓦罗蒂25岁那年娶了妻子阿杜瓦。很多年中，阿杜瓦一路与他甘苦与共。她操持家务，照料3个女儿，更是帕瓦罗蒂事业上最忠诚的伙伴，管理日益增多的财富，打理丈夫的演出事务。

　　就在美满婚姻几乎修成正果的时候，帕瓦罗蒂却晚节不保，一场婚外恋被迅速曝光，他和小他34岁的女助理曼托瓦尼成了情人。此后，经过漫长的“离婚大战”，2003年，帕瓦罗蒂“梅开二度”，与曼托瓦尼结婚，他们还有了一个女儿。

　　照片：这是2005年12月2日在中国香港拍摄的帕瓦罗蒂的资料照片。新华社／法新

 《连队长的女儿》中和萨瑟兰同台

和多明戈在一起

路易莎，米勒

《爱之甘醇》或称《爱情灵药》

丑角

艺术家生涯

奥泰罗

假面舞会

弄臣

托斯卡

1994年维也纳

 

Arguably no other opera singer in music history achieved the same level of international celebrity as tenor Luciano Pavarotti; his voice -- robust, resonant, and immediately recognizable -- launched him into the stratosphere of household recognition usually reserved for pop stars and Hollywood icons, and in the process spurred opera itself on to new peaks of mainstream popularity. Born in Modena, Italy, on October 12, 1935, as a boy he enjoyed local fame as a member of the town's soccer team, and first sang in the chorus with his father, himself a fine amateur tenor and devoted opera buff. After the chorus won first prize in an international competition, the young Pavarotti's future was cemented: his solo debut came in 1961, portraying Rodolfo in a performance of La Boheme at the opera house in Reggio Emilia. His early success led to engagements throughout Italy and eventually Amsterdam, Vienna, Zurich, and London; Pavarotti's American debut came in February 1965, in a Miami production of Lucia di Lammermoor with Joan Sutherland (the first of their many pairings). History suggests that the Pavarotti phenomenon began in earnest on February 17, 1972 during a performance of La Fille du Regiment at New York's Metropolitan Opera; after his effortless completion of an aria containing nine high Cs, the audience erupted in prolonged applause, and his stardom was assured. In the years to follow, Pavarotti essayed the roles of Arturo, Massenet's Des Grieux, Alfredo, the Duke, and Nemorino; as his voice darkened and grew, he also appeared as Manrico, Ernani, Radames, Calaf, and Otello. In 1977, Pavarotti reprised the role of Rodolfo for the premiere episode of the long-running Live at the Met television series, going on to appear in over a dozen broadcasts from the Lincoln Center; his entire stage repertory eventually reached record, and he also sold millions of copies of his solo albums of opera arias, traditional music, and holiday favorites. Pavarotti's live performances included many stadium dates, as well as numerous other attention-grabbing spectacles; additionally, some of his greatest success was achieved in the company of Placido Domingo and Josй Carreras, performing together as the Three Tenors. ~ Jason Ankeny, All Music Guide

Written by Jason Ankeny

  背景阅读：1985年1月21日，六届全国人大第九次会议正式通过国务院关于建立教师节的议案，并决定9月10日为我国的教师节。确定9月10日为教师节，是因为新生入学伊始，即开始尊师重教活动，可以给教师教好、学生学好创造良好的气氛。同时，9月份全国性节日少，便于各方面集中时间组织活动和突出宣传报道，促进在全国范围内形成尊师重教、尊重知识、尊重人才的良好社会风尚。建立教师节，标志着教师在我国受到全社会的尊敬。这是因为教师的工作在很大程度上决定着我们国家的未来。教师的工作同每个家庭、每个儿童、少年、青年息息相关。在人类社会的发展和进步中，教师起着巨大的作用。教师是铸造人类文明的工程师，是人类文明的传播者和建设者。人类文明发展的连续性，有赖于一代又一代的教师的劳动。一个社会、一个国家、一个民族，如果没有教师辛勤的、有效的劳动，那么，这个社会、国家和民族的文明进程就会遭受损失。所以，一部文明史，离开教师的因素，是不可想象的。

    当秋的脚步款款而至，一年一度的教师节也随之来临了。在我们的身边有许许多多的老师们在自己的岗位上默默耕耘，无私奉献。对每个人来说，从顽皮稚童到青涩少年再到风华青年的生命历程中，老师，都是最值得我们尊重和感恩的人！在第23个教师节来临之际，除了尊敬，让我们衷心地对老师们说声：节日快乐!

“要夹着尾巴做人”

    在我即将走上工作岗位的时候一位长辈对我说，到了社会上和工作岗位中，要学会“夹着尾巴做人”。表面一看，此话似乎有些贬义。但仔细想想，话中隐藏的，正是做人做事的道理......

    “要夹着尾巴做人”，告诉我们的是，步入社会和在工作中，做人首先要谦虚，要脚踏实地。“山外有山，天外有天”。要知道，哪怕你在学校的表现曾经是多么的出色和光芒四射，但到了社会上，一切都得从零开始！只有这样，我们才能在新的环境中取得新的进步和最后的成功！

    老师是人类灵魂的工程师。老师除了在45分钟的课堂上为我们灌输理论知识，更在日常教学的潜移默化中影响着我们心灵的点点滴滴，同时，也教会了我们为人处事的各种方法和道理。这种潜意识的影响，甚至比书本知识更为人们受用！

    我感谢我的老师！永远永远......

《春秋》-----毛泽东，他，一生不会打枪，却能带兵打下江山。多少英雄豪杰，面对他，只能俯首称臣。他带领中国洗去身上的耻辱，赢得世界的尊重．这样的领袖，中国没有过，世界没有过．历史将千秋万代铭记这一点．-----我，泱泱中华，茫茫九州，山川可证，日月明鉴，天地之间，风华尽采，-----只有他，毛泽东，中华民族千古第一巨人！！

毛泽东同志1949年10月1日在开国大典上！

　　　　　帕瓦罗蒂患癌症去世 追忆音乐大师早年生活(图)

2003年12月13日，帕瓦罗蒂和他原来的秘书33岁的曼托瓦尼正式结为夫妻(资料图片)

    1935年10月12日，卢西亚诺.帕瓦罗蒂出生于意大利中北部莫迪纳(Modena)市的市郊。虽然从小他就很受父母疼爱，但因为家里生活拮据，一家四口不得不挤在一套两个房间的公寓里度日。据帕瓦罗蒂回忆说，他的父亲只是个面包师，但却拥有一副男高音的好嗓子，可是他天性紧张害羞，从来没想过会登台演唱；他的母亲在一家雪茄厂打工。二次世界大战时期，他们一家不得不在1943年背井离乡，于次年在附近的乡下农场租了一间屋，正是在那里，小帕瓦罗蒂开始对农业耕作产生了兴趣。

    帕瓦罗蒂最早的音乐影响受益他父亲收集的唱片，其中大多数是当时正走红的男高音歌唱家的曲目--如Beniamino Gigli、Giovanni Martinelli、Tito Schipa和Enrico Caruso。九岁左右时他开始跟父亲一起在当地一家小教堂的唱诗班演唱；同样是年少时，他还师从Dondi教授夫妇学过为数不多的几堂发音练习课，但他认为这对自己的提高帮助并不大。

    小帕瓦罗蒂的童年看起来并无特别之处，他和其他的孩子一样对运动很感兴趣，尤其是足球。自学校毕业后，他面临着个人事业的两难选择：他本人很想成为一名职业足球运动员，但母亲却说服他应该继续学习将来当个老师。后来帕瓦罗蒂确实在一所小学教了两年书，但最后对音乐的热爱战胜了一切。深知此决定风险系数很大的父亲勉强同意了他的选择，父子达成协议，帕瓦罗蒂可以在家里免费吃住直到30岁，如果到那时还不能取得成功，他必须去自己谋生，方式自定。

    就这样，19岁的帕瓦罗蒂于1954年开始了专业的音乐学习，师从莫迪纳受人尊敬的教师、专业男高音歌唱家Arrigo Pola，后者在得知帕瓦罗蒂家境窘迫后，答应不拿报酬免费教他。直到跟随Pola之后，帕瓦罗蒂才意识到自己的音高辨别力绝佳。也正是在这一时段，他邂逅了艾杜亚·维罗尼(Adua Veroni)，并在1961年娶她为妻。两年半以后，Pola移居日本，帕瓦罗蒂又改投Ettore Campogalliani门下，后者同样也是帕瓦罗蒂童年好友、现今同样享誉世界的女高音歌唱家Mirella Freni的老师。在这段学习期间，帕瓦罗蒂为了生计不得不边学唱歌边打半日工，开始是当小学老师，后来又当了一阵保险推销员。

    六年学习下来，帕瓦罗蒂并未获得许多实际好处，只是在几处小镇举办了几次免费的独唱音乐会。当在Ferrara的一次“灾难性”演唱会之后，他发现声带上长了节结，随即决定放弃歌唱生涯。后来帕瓦罗蒂将他随后的突飞猛进归因于当时决定退出带来的心理大解放。不管什么原因，这个节结不久就消失了，他在自传中描述说，“所有学过的东西瞬间以最自然的声音表现了出来，而这曾是我奋斗数年也难以达到的层次。”

　　　　　　　　　　　著名男高音帕瓦罗蒂 使歌剧走向大众的使者(图)

歌剧被称为音乐艺术的皇冠！在从西洋歌剧诞生至今的几百年里，它一直是一门贵族化的艺术，象一朵瑰丽而娇嫩的花，只盛开在高贵的音乐殿堂之中，供文人雅士和达官贵人享受，但常常令普通百姓望而却步。自从二十世纪末开始，不管东方与西方，歌剧艺术获得了前所未有的广泛的听众，它开始被更多的普通大众所接受， 人们对歌剧中的一些经典唱段甚至耳熟能详了。以帕瓦罗蒂为首的一些歌剧大师们以大量的演出和轻松、娱乐的方式，将几百年一直存在于古典音乐殿堂的歌剧和美声歌唱，带到了普罗大众中间，并使之受到最广泛的关注和欢迎。对于歌剧艺术的普及，帕瓦罗蒂功莫大焉！

帕瓦罗蒂不但是艺术水平高超的歌唱家，也是一个非常勤奋的歌唱家。在他四十多年的歌唱生涯中，作为一个歌剧艺术家，曾在世界上几乎所有的一流歌剧院演出过，作为一个音乐会歌唱家，他的足迹更是遍及世界的每一个角落。当他2004年3月在美国大都会歌剧院最后演唱歌剧《托斯卡》时，有人统计：这已是他在这里的第379次演出了。此外，他曾经在米兰斯卡拉剧院演出过140次，在伦敦皇家歌剧院演出过100次，在芝加哥抒情歌剧院和旧金山歌剧院分别演出过76次，45次亮相维也纳国家歌剧院……。这个数字超过了其他任何一位歌唱家！

象很多艺术形式一样，歌剧艺术的发展同样有赖于近代科技的进步。在没有广播电视可以向大众广泛传播演出的年代，在没有喷气式飞机供歌唱家们进行世界旅行演出的年代，歌剧只能是被少数人所拥有。卡鲁索是二十世纪初那个年代的伟大歌王，但是他一辈子所面对的观众，也许还不如帕瓦罗蒂的一场大型演唱会的观众多，那可能是十几万现场观众和十几亿的电视观众！帕瓦罗蒂更善于和乐于利用这些新的科技手段，他也许是第一个在电视转播中演出歌剧的。1977年3月15日，帕瓦罗蒂在大都会的电视转播中演出了《波西米亚人》。他说：“以前，我走在大街上，根本没有人认出我。但是电视上一亮相，每个人都为我鼓掌。我因此就懂得了电视的力量，我感觉到了电视对于演员意味着什么。我开始与电视相爱，把我自己献给了电视。”从此， 帕瓦罗蒂19次参与大都会演出的电视直播。后来他在谈到21世纪歌剧面临丰富多彩的现代艺术的挑战问题时说：“歌剧本身就是一个挑战，网络、多媒体、电视正是传播歌剧的最佳工具，电视技术取得的巨大进步已经为歌剧提供了更有利的条件。我自己本来是一个并不为人们重视的戏剧界‘灰姑娘’，如今我在媒体中却总是被排在首位！”

《今夜无人入睡》是今天人们最熟悉的一首咏叹调，帕瓦罗蒂把它唱得尽人皆知，几乎发动了一场古典音乐对流行音乐的革命。1990年，他演唱的这首咏叹调被意大利足球队作为比赛用歌，英国电视台把它作为转播“三高”音乐会的宣传节目里，这首歌甚至一跃上升到流行歌曲排行榜的榜首，代替了麦当娜、艾尔顿·约翰，把摇滚大腕邦·乔维挤出了排行榜！可以说，帕瓦罗蒂以他充满激情的男高音嗓子以及独特的个人风格，跨越了广阔音乐的领域，吸引了无数的知音，感动了世界上无数的观众，成为当代透过影像及录音演绎歌剧的典范。

帕瓦罗蒂还是最早、也是最多举办大型露天演唱会的歌唱家。1991年，在伦敦的海德公园的一场规模盛大的露天演出里，有20多万观众冒雨观看，中间端坐着戴安娜王妃和查尔斯王子；1993年，在纽约中央公园举办的露天演唱会上，近50万观众聚集在现场，同时还有上百万电视观众坐在家中收看电视转播，他们都是为了欣赏一个人的演唱，那就是帕瓦罗蒂！

帕瓦罗蒂还同另两位著名歌唱家多明戈、卡雷拉斯一起，创立了一个世界上最富盛名的艺术品牌和商业符号：“三高演唱会”！对于这一品牌的知名度，美国一篇乐评曾经如是说过：“如果你没有听说过‘三高’，那你肯定住得很远——远离文明世界。” 1990年7月7日，第十四届世界杯足球赛在罗马闭幕时，同是超级球迷的三位世界级歌唱大师在古城罗马的卡拉卡拉圆形剧场首次联袂演出。全球关注的足球赛事、足球王国和歌剧故乡、浓厚文化氛围的剧场、三位顶级男高音……，天时地利人和一应俱全。人们发现，欣赏歌唱无须再忍受冗长的剧情，无须在剧院里正襟危坐，一切都可以在充轻松、欢乐、友情、聚会的气氛中进行，并且还会象观看体育比赛一样，体会“三高”同台之间暗含着的炫技、比赛、打擂的意味！那场演出有6000多名现场观众、15亿电视观众，激光唱片取得了1100多万张的销量。演出取得了空前的成功和世界性的轰动。自此“三大男高音”联袂演出的形式得以确立，从1990年的罗马、1994年的洛杉矶道奇体育场、1998年的巴黎埃菲尔铁塔……直至2001年北京紫禁城的午门广场，“三高演唱会”举行了30场之多！

帕瓦罗蒂在1961年刚出道时，一位眼光不太敏锐的剧院经理对他说：“赶紧努力吧，歌剧即将灭亡！”从那以后，帕瓦罗蒂奋发努力、驰骋乐坛，歌剧也经历了前所未有的蓬勃发展。帕瓦罗蒂曾满怀信心地说：“展望新的世纪，歌剧有着伟大的未来！”

　　　　　　　　帕瓦罗蒂简介

30年前，也许一件鲜艳一点的衣服也代表了资本主义的腐朽思想， 　　如今，大街上满是花里胡哨的年轻人踏着合拍或不合拍的节奏追逐着时尚的脚步。 　　30年前，走上几里路看一场电影也是一件很幸福的事情， 　　现在，歪坐在沙发上随意的按着遥控器上的换台键也许还觉得无聊。 　　30年前，“爱”这个字可能是恋人之间怎么都不好意思开口讲出来的， 　　眼前，恋人之间“爱”这个字讲出来何以如此轻松........ 　　让我们一起重温历史，看看三十年中国的种种变化！ 　　＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 　　 　　1978年：1．谈恋爱。 　　此前整整十年，年轻人公开的约会被视为是可耻和堕落，他们只能用谈工作为由进行地下活动， 　　情书的开头一定要称呼某某同志，结尾也一定是革命的敬礼， 　　但在这一年，爱情开始与阶级感情稍稍分开，恋人们手拉着手逛公园，轧马路。 　　 　　当时的结婚证 　　 　　2．《望乡》。 　　这部原名《山打根八号妓院》的日本电影对国人的冲击是前所未有的， 　　反响程度竟达到了北京电视台转播市民代表座谈会实况的地步。 　　有人说：还可以有色情场面更浓厚的镜头。 　　 　　3．德国大众。 　　德国大众公司在这年开始跟中国政府谈判。 　　那时的中国，大街上除了行人和骑自行车的人，只有公共汽车和老气横秋的“上海”、“红旗”。 　　 　　4．烫个“鸡窝”最时髦。 　　美国《基督教科学箴言报》： 　　虽然单调的灰色蓝色衣服仍然是标准的服装，但是妇女开始涌向百货商店，从有限的供应品种种选购衣料。 　　在城市，新时兴的卷发和电烫发型（这些长期以来都被斥为资产阶级和西方的影响），北京排队最长的地方是理发店。 　　 　　7．劳力士。 　　戴这表的是第一批“先富起来的”的人的梦想，也是被伪造最多的品牌表。 　　 　　本年焦点：不良少年引领时尚。 　　在街头出现寥寥几个外国人就必遭围观的年代，伟大的喇叭裤动摇了这个东方大国数十年的整齐划一和单调乏味。 　　游唱歌手艾敬在她的《艳粉街》里记录了这一幕： 　　有一天一个长头发的大哥哥在艳粉街中走过，他的喇叭裤时髦又特别他因此惹了祸。 　　 　　1979年：1．首次出现电视商业广告。 　　我国电视广告事业，由上海率先开始。 　　1979年1月28日，上海电视台宣布“即日起受理广告业务”，并播出了“参桂补酒”广告，这是我国大陆第一条电视广告。 　　中央电视台的第一条广告是：幸福可乐，在三月播出。 　　 　　1979年2．可口可乐。 　　可口可乐伴随着新中国成立后中美建交重新进入中国市场。 　　 　　1979年3．《追捕》 　　《追捕》中高仓健凭着硬汉形象把充斥中国荧屏的奶油小生们(以唐国强为代表)打入冷宫。 　　此后经常听见寻找男子汉的呼声：留着披肩长发，穿着皮靴，外表清纯， 　　内心如火的真由美成了中国男青年第一代的梦中情人。 　　 　　1979年4．《跟我学》（FOLLOWME） 　　掀起了第一次全民学外语的高潮。 　　 　　1979年5．跳舞热。 　　跳舞从电影中的故事里内蔓延出来，女青年们纷纷涌入涉外餐厅，抱着外国男人准确地踩着舞步， 　　25年来第一代涉外婚姻就此播下了种子。 　　 　　1979年6．公共场所出现裸女画。 　　北京新机场大楼的壁画《泼水节—生命的赞歌》出现全裸的女性画像， 　　要不是画的是少数民族，还略带抽象，估计有人恨不能立即把画家袁运生当作高级流氓送进秦城监狱。 　　谁都得佩服北京人的精神，那么远的机场，能走得动的一半儿都去看了。 　　 　　1979年7．首次接触国际级选美小姐。 　　印度片《奴里》的女主角扮演着普纳姆迪伦是1977年的“印度小姐”。 　　 　　1979年8．一吻定江山。 　　《大众电影》作为当时唯一一本有彩页的娱乐杂志，在第5期的封底刊登了英国电影《水晶鞋和玫瑰》的接吻剧照， 　　一个读者愤怒的给编辑部写了封信提出抗议：“社会主义中国，当前最重要的是拥抱和接吻吗？” 　　 　　1979年9．第一次时装秀。 　　法国时装设计师皮尔卡丹亲率12名法国姑娘在北京民族文化宫进行了一场时装表演。 　　 　　1980年：1．穿白色紧身衣的男子。 　　上海芭蕾舞学校在湖南演出时，当地观众对舞台上出现身穿白色紧身衣的青年男子十分惊讶， 　　在他们看来，这仅次于完全裸体。 　　落幕时，一个很生气的干部打破了静默，他突然喊道：“这同中国有什么关系呢？” 　　 　　1980年2．西服出租。 　　英国《卫报》1980年4月14日报道，上海一家照相馆的橱窗里有一块牌子，写着“这里出租西服”， 　　这迎合了人们喜欢穿外国衣服照相的爱好。橱窗还陈列着一些白色结婚纱照。 　　但是，有一张照片旁边贴了一条地地道道的中国口号：“为了革命，只生一个孩子。” 　　 　　1980年3．麦克哈里斯旋风。 　　电影《佐罗》的观众达到创纪录的7000万人次。 　　但这一年最火的是《大西洋底来的人》的主人公麦克哈里斯。 　　 　　1980年《大西洋底来的人》 　　这一年最火的是《大西洋底来的人》的主人公麦克哈里斯， 　　据说当时某单位评选先进典型，有的选票上竟填写了“麦克哈里斯”的大名。 　　他的“麦克镜”可以写入未来的中国服饰史，游泳池里多了一种泳姿—麦克式。 　　这部电视剧还使一项健身运动风靡全国，那就是飞盘。 　　 　　1980年4．新《婚姻法》和独生子女政策。 　　离婚的必要条件被修改为：双方感情确已破裂，并经调解无效。中国人终于认识到“爱情灵魂”。 　　 　　1980年5．“下馆子”。“改善伙食”有偶尔变成平常。 　　本年焦点：偶像时代来临 　　文革后的第一代青年偶像在这一年诞生，他们是：邓丽君，刘文正，罗大佑。 　　“歌星”第一次替换了“歌唱家”和“唱歌的”。 　　邓丽君是一些人的梦中情人，对那些听惯了口号式歌曲的男女老少来说，邓丽君那情意缠绵，柔情万缕的歌声， 　　让人情不自禁的“蠢蠢欲动”，刘文正和罗大佑带来了长达10年流行期的校园歌声，罗大佑更被奉为“音乐教父”。 　　《兰花草》的歌词源自胡适的诗作《希望》，随着胡适暮年漂泊到台湾，又随着刘文正手中的吉他再一次流行内地。 　　早恋的男生几乎都会唱“我从山中来，带着兰花草”。而听到的女生则会心有灵犀的宛然一笑。 　　 　　罗大佑1979年创作的《童年》举国传唱。 　　紧跟着是《光阴的故事》、《恋曲1990》、《你的样子》、《滚滚红尘》、《明天会更好》等， 　　罗大佑至今谱写了150多首经典流行歌曲。 　　 　　1981年：1．女排夺冠。 　　时隔22年后，女排夺得第一个世界冠军，随后写就五连冠的光荣，女排姑娘成为大众偶像。 　　 　　1981年2．侦探小说。 　　中国第一部推理小说《刑警队长》在上海出版，首印20万册，很快销售一空。 　　 　　1981年3．文明礼貌。 　　美联社1981年1月1日电，中国曾自诩为有着数千年文明的礼仪之邦，如今报章却要教人说最基本礼仪之语， 　　例如“请”、“多谢”、“对不起”。有个中国人说，过去的店员对顾客都会有礼貌地问：“您要买点什么呢？” 　　现在则改为说：“你要什么？不许挑，不要就算了。”尤其是北京人，服务态度之恶劣到了举国尽知的地步。 　　 　　1981年4．好人和坏人并不见得泾渭分明。 　　这是《加里森敢死队》的功劳。 　　由流氓和罪犯组成的特工队在打击德国鬼子的任务中，显示了一种西方生活方式的魅力，成了叛逆的教材。 　　 　　1981年5．白裤子搭配红衬衫 　　曾是都市时髦男性的装扮。 　　 　　1981年6．剃光头和学武风。 　　《少林寺》有人看了5遍，甚至18遍。 　　离家出走到少林寺拜师学艺的孩子不在少数，男孩子都梦想成为武僧。 　　 　　7．美容升级。资生堂来到北京。德国威娜公司提供的洗发水威娜宝是首个国外日用品品牌。 　　本年焦点：琼瑶点燃灰姑娘的梦想。 　　女的温柔漂亮，男的英俊潇洒，除了哭哭啼啼的谈恋爱以外什么都不干。 　　女孩子通常出口成章，男孩子总有一个富商老爸。双方因贫富悬殊而本能地相互敌视， 　　进而在情感上互相折磨。女孩子通常人穷志不短，男孩子则甘心为了恋人抛弃万贯家业。 　　最终，富商老爸被他们的纯真爱情所打动，灰姑娘终于修成正果，嫁入豪门。 　　第一批接触琼瑶的，是1978年恢复高考后的大学生，有人回忆起刚看琼瑶电影的感觉说： 　　“恍恍惚惚，不知身在何处，第一次知道，原来恋爱可以这样谈！” 　　但到了1981年，《窗外》、《聚散两依依》、《梦的衣裳》、《在水一方》……. 　　这些耳熟能详的“白痴”故事，才正式征服神州大地的痴心男女： 　　林清霞、吕秀菱（女孩纷纷效仿她们的中分长披肩直发）、秦汉、秦祥林等偶像席卷了内地。 　　“像琼瑶小说里出来的姑娘”成了新“大众情人”。 　　18年后琼瑶卷土重来，《还珠》系列再次风靡神州。琼瑶是惟一能“毒害”3代青少年的华人女作家。 　　 　　 　　1982年：1．走上神坛的山口百惠。 　　《血疑》是山口百惠成为中国的超级偶像，满大街“幸子衫”，“幸子头”、“光夫衫”、 　　“大岛茂包”不仅让个体户赚个钵满盆满，也让中国大众第一次明白了什么叫“名人效应”。 　　 　　1982年2．电视版的“狮子王”。 　　日本动画片《森林大帝》开播，讲述了小狮子雷欧成长的故事。《森林大帝》标志着中国广告业进入新时代。 　　日本广告商提供的动画片，可在节目进行30分钟后插播1分钟商业广告。 　　 　　1982年3．《武松》 　　第一部引起轰动的国产电视剧。 　　 　　1982年4．神童计划。 　　15岁的华裔美国儿童秦志斌考入剑桥大学物理系的研究生。这件事似乎刺激某些部门， 　　国内也开始了自己的神童培养计划，大学纷纷开办少年班，父母们为“制造”神童着迷。 　　 　　1982年5．黄书充斥。 　　延边人民出版社出版的《玫瑰梦》被查禁，这是中国现代出版史一个焦点事件。 　　这一年，正式出版社被查禁的淫秽色情图书30多种，6家出版社停业整顿， 　　查处因刊有淫秽色情描写或封面插图低级下流的期刊130多种。 　　 　　1982年6．军装复苏。 　　街头上重又出现穿草绿色的旧军装和布鞋，挎军用包的年轻人。（崔建） 　　   本贴于 2007-08-29 23:27:29 被【就是爱玩】修改 恭喜！本帖被白朗先生@-5XMj 加为精华。系统奖励10分！

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2007-08-29 23:09:54 主题：【经典回顾】改革开放30年 中国流行全纪录
积分:59277 称号:高一学生 在线:196311分钟 发表:3324篇 个人信息	1982年7．牛仔裤。 　　伴随着打工潮开始流行至今。 　　 　　1982年本年焦点：第一个体育明星诞生。 　　第六届世界杯体操赛中，一个面目清秀的小伙子一个人夺得共7个项目中的6枚金牌， 　　这在体操史上尚属首次，他的名字—李宁，被收录在吉尼斯世界纪录大全里。 　　李宁不仅是25年来第一位大众体育明星，也是最成功的一位。是国际奥委会运动员委员会中的第一个亚洲人。 　　李宁一共获得14个世界冠军，包括3个奥运会冠军，此外还有8个亚运会冠军。 　　1999年6月，李宁与迈克尔乔丹、贝肯鲍尔、贝利等25人一起被国际体育记者协会评选为“本世纪最佳运动员”。 　　 　　1983年１．美女封面。 　　鉴于杂志和日历的封面都是美女，有妇联干部提出： 　　“难道不能用女英雄代替美女吗？为什么不登卓越的工人、农民或在工作中作出特殊贡献的妇女的照片呢？” 　　并指责出版社侮辱妇女。(大众电影1983-10) 　　 　　1983年：2．中国特色的西服。 　　没人再去照相馆租西服了。但当时的西服没有用领肩熨压机压过，所以穿起来总有一种马褂的感觉。 　　而且，看上去特滑稽的是，穿西服者总保留着袖口上的商标，脚上还赫然一双布鞋。 　　 　　1983年3．精神污染。 　　泰国《星暹日报》1983年11月29日报道，近年来大陆社会上出现的“精神污染”， 　　有下列表现：电视、电影、戏剧追求“完全商品化”，为个人和小团体牟利。 　　如很多城镇大量上演旧剧、旧曲、宣扬封建迷信。 　　出版界胡乱编造之风盛行，有些人借写科幻小说之名，行宣传鬼魂、色情之实。 　　“侦探”、“侠义”、“奇案”、“秘闻”之类低级趣味图书充斥，成为书店的热门货， 　　文艺界受西方“现代派”思潮影响，创作无主题无意义的小说诗歌和散文， 　　一些青年追求腐朽生活方式，嗜好裸女相片、色情录像带和黄色读物。 　　 　　1983年4．《排球女将》。 　　小鹿纯子展示“流星赶月”的发球和“晴空霹雳”的扣杀时，中国女排正进入鼎盛时期。街上流行“纯子头”。 　　 　　1983年5．锅盖头。 　　第一部在内地播放的香港电视连续剧《霍元甲》， 　　黄元申和梁小龙剪的那种前面有刘海，后面长及脖子的发型流行于年轻人中。 　　 　　1983年6．第一个变性人。 　　1月，著名外科专家王大玫教授主刀，张克莎成为中国首例变性人。 　　 　　1983年7．摩托车。 　　最初引进的摩托车款是CJ70。1994年太子车成了时尚象征之一。 　　 　　1983年8．沙发。 　　普遍进入家庭，尤其是转角沙发。 　　 　　1983年本年焦点：春节联欢晚会风靡。 　　最令人印象深刻的，是马季、姜昆、王景愚、刘小庆主持的春节联欢晚会。 　　虽然电视在当时还不太普及，但是娱乐活动单调，电视节目匮乏的年代，这台晚会还是造成了相当大的影响。 　　王景愚绕着桌子“吃鸡”，李谷一连唱了“乡恋”等7首歌曲，而最煽情的场面是刘晓庆向父母拜年。 　　现场气氛空前热烈。演播厅里，掌声、笑声、欢呼声、4部直拨电话铃声几乎没有停过， 　　北京电信86局的线都烧热了，技术人员非常紧张，备用器材、消防器材都准备好了。 　　虽然当时多数人看的都是黑白电视，但一点也不影响晚会效果。 　　春节晚会从此成为大年夜必不可少的一道“大餐”，同时也造就了无数艺人的大红大紫。 　　 　　1984年：1．健美操。 　　日本《读卖新闻》1984年11月2日报道，怎样做才能使自己变得苗条魅力，在邻邦中国出现了健美操热， 　　健美操的独特之处是，把太极拳和现代舞蹈结合起来。 　　在西欧风格的广播体操中，吸取了“踢腿”和“出拳”这些中国武术动作。 　　 　　1984年2．《我的中国心》。 　　当年春节晚会推出的香港歌星张明敏红遍南北， 　　特别是他演唱的《我的中国心》成为除国歌外，中国人都会唱的歌曲。 　　 　　1984年3．涉外饭店。 　　美国《基督教科学箴言报》1984年6月6日报道， 　　耸立在北京市郊的长城饭店是一座富丽堂皇的20层高楼，乍看上去，它好像与周围的环境不大协调。 　　长城饭店是令人瞠目的暴发户生活方式的象征，是西方物质主义时尚的一个实例。 　　一位来访的朋友一边在前厅品尝林茨果子牛油蛋糕，一边说道：“在这里，只有窗外的尘土是中国货。” 　　 　　1984年4．第一次公开招聘模特儿。 　　中央美院等10所艺术院校在《北京晚报》上联合刊登启事，为美术系公开招聘模特儿， 　　吸引了171个报名者，大多数人是待业青年。有些报名者不敢告诉父母，要求不公开名字。 　　 　　1984年5．西式快餐。 　　合众国际社1984年2月19日电，中国的第一家西式快餐店—“义利快餐厅”开张，这是唐老鸭带动的食品革命。 　　除了汉堡包之外，还出售热狗、油炸食品、榨鸡、冰激淋卷、煎薄饼和份饭。 　　 　　1984年6．街上流行红裙子。 　　《红衣少女》中的安然掀起了穿红裙子的风尚。 　　 　　1984年7．录像厅。 　　比比皆是，很多人沉迷于这里播放的港台片和好莱坞盗版片。 　　 　　1984年本年焦点：我们都“下海”吧 　　新中国成立后共有3次下海经商浪潮，分别发生在1984年、1987年和1993年。 　　1984年那一拨，多数是靠继承海外遗产、留洋打工、倒腾紧缺商品、 　　甚至包括部分靠辛勤劳动先“富”起来的人群，也就是银行账户上存有十几二十万的人群，俗称“食利阶层”， 　　他们过着悠闲、富足的生活，成为当时社会羡慕的对象。 　　那个年代最受欢迎的职业排序依次是：出租车司机、个体户、厨师……..最后是科学家、医生、教师。 　　“修大脑的不如剃头的”、“搞导弹的不如卖茶叶蛋的”，是当时社会的真实写照。 　　不过，1984年的经商潮灰色经济特点巨浓，最终被国家整顿下去。 　　当时的“大款”，按现在的标准，不过是一个中下水平的工薪阶层。 　　 　　1985年：1．西方流行乐队首次在中国演出。 　　英国“威猛”乐队在北京、广州的演出轰动一时，北京的门票是5块一张， 　　相当于普通中国人半个礼拜的工资，黄牛票卖到了25元/张。 　　 　　1985年2．彩电村。 　　美联社1985年2月17日电，在中国，目前有一个象征富裕的新词，那就是“彩电村”。 　　这种村庄里的每户人家都有一台彩色电视机，黑白电视机已经过时了。 　　这个国家的第一个“彩电村”在北京郊区的平谷县。 　　 　　1985年3．高尔夫球合法化。 　　长期以来被视为资产阶级娱乐活动的高尔夫球和保龄球被正式承认威赛项目。 　　   本贴于 2007-08-29 23:35:52 被【就是爱玩】修改
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